Den fantastiska cgi av ”Star Wars: Rogue en” som du förmodligen inte märkte * spoilers *

Om du inte redan har sett den senaste installationen av Star Wars saga, läs inte vidare om du inte vill spoilers!

Star wars har varit i nyheterna mycket på sistone, mellan dem lägga till en den första i en ny trilogi till den ursprungliga Canon (Episod VII: The Force vaknar), samt att släppa en annan film som är i samma universum, men en annan inriktning (Star Wars: Rogue en). Den ikoniska serien har också fått erkännande med flera tragedier under loppet av detta år: med döden av Erik Bauersfeld, skådespelaren som spelade Admiral Ackbar - känd för att skrika ”Det är en fälla!” - död Jason Wingreen - den begränsade röst bounty hunter, Boba Fett- död Kenny Baker, känd för få legendariska droid R2-D2 till livs och nu senast död Carrie Fisher. den ökända skådespelare som spelade prinsessan Leia.

De flesta av de hjältar Rogue One: A Star Wars Story var ny för oss, men på vissa sätt, deras historia var det inte. Rogue Man följde ett band rebeller mot hopplösa odds, vars uppdrag att få planerna för Dödsstjärnan och demontera förrädiska, allsmäktig Galactic Empire största vapen var omöjligt i bästa fall. Och ja, lyckades de. De överförs planerna till Alliance, och uppnått sina mål, men inte utan ett pris: de kan ha vunnit slaget, men de skulle inte leva för att se sig själva vinna kriget.

Men sedan, i slutet av filmen, det finns en påminnelse om att deras tragiska slut, gjorde rebellerna inte dö för ingenting. Planerna på att Dödsstjärnan samlas och sätta i händerna på en ung kvinna. En rebell frågar vad han just har gett henne och vår hjälte Princess Leia vänder sig mot kameran, strålande och yttrar ett ord: ”Hope”

För Star Wars-fans, det var inte bara en cool ögonblick som överbrygga klyftan mellan denna prequel och första film- det var en gripande påminnelse om att, trots allt som har hänt i år, har vi fortfarande hoppas också. Många av oss lämnade teatern rörs av den känslan, genom att små men kraftfull strimma i slutet av ett år som bara kan beskrivas som hellish- och lika Princess Leia gjorde i varje ögonblick, vi var allt mer fast beslutna att utnyttja sin orubbliga, bestämd natur, och fortsätter att trycka på.

Hennes död vid 60 års ålder var inte bara ett oväntat slag mot fansen hon har inspirerat genom sin roll som prinsessan Leia, hennes skrivande, eller hennes outtröttliga ansträngningar förespråkar för mental hälso tidpunkten för det i slutet av detta år då vi har behövt hennes röst som hennes mest gör det ännu mer förödande.

Att göra en ny ”Star Wars” film kan vara som att få tillgång till en leksak samling som har samlat över fyra decennier. För skaparna av ”Rogue One”, en film utformad som en berättande lead-in till de ursprungliga ”Star Wars”, det var en chans att spela med karaktärer, fordon och platser heliga till denna serie.

Men eftersom de revisited 1977 George Lucas film som startade ”Star Wars” -serien, och gav ny skärm tid till några mindre kända hjältar och skurkar, staber Lucasfilm och Industrial Light Magi inför konstnärliga och tekniska hinder: framförallt, med en kombination av live action och digitala effekter för att få tillbaka tecknet Grand Moff Tarkin. Denna skändlig bundsförvant Darth Vader och befälhavare för Dödsstjärnan spelades av Peter Cushing, skräck-skådespelare, som dog 1994.

På så sätt har de också vadade in i en postmodern debatt om etik förlänga livslängden för en karaktär och hans avbild utöver det skådespelaren som har sitt ursprung rollen.

Effekterna experter och berättare bakom ”Rogue One” (som regisserades av Gareth Edwards och skriven av Chris Weitz och Tony Gilroy) säger att de har gett noggrann eftertanke dessa frågor och var vägledas av sin vördnad för interstellära episka.

”Många av oss kom in i branschen på grund av’Star Wars’, och vi alla har denna kärlek av det ursprungliga källmaterialet”, säger John Knoll, den kreativ chef på Industrial Light Magi och en visuella effekter handledare på ”Rogue One” som delar story kredit på filmen med Gary Whitta. Enligt hans uppfattning, effekterna tecken är ”i en anda av vad många av’Star Wars’har gjort i det förflutna.”

Vissa vintage ”Rogue One” tecken var lättare att trolla än andra. General Dodonna, en rebell tjänsteman från den ursprungliga ”Star Wars” var helt enkelt recast- han spelades av Alex McCrindle i den första filmen och Ian McElhinney i den nya.

Det finns få, om några, franchises pågående film mer kopplad till tidens gång än Star Wars. Det är där i datum för varje release: 1977-1983 för den ursprungliga trilogin- 1999-2005 för prequels- och nu, med start 2015, en film per år genom åtminstone 2020, inklusive årets Rogue One. Det är mer än 40 verkliga år för koncessionen att spänna på skärmen, och 40 år av filmskapande innebär 40 år av human events, inklusive de mänskliga evenemang av alla: åldrande och död.

Problemet är särskilt akut för Rogue One, som äger rum strax före 1977 är A New Hope och har några av samma tecken. I ett fall filmen tar upp detta problem på ett mer eller mindre aldrig tidigare skådat sätt. I stället för omarbetning roll baddie Grand Moff Tarkin gång spelad av den sena Peter Cushing, regissören Gareth Edwards och Industrial Light and Magic helt enkelt digitalt återskapas skådespelaren.

De gjorde detta genom en kombination av tekniker: brittiska skådespelaren Guy Henry, förmodligen mest känd för amerikanska publiken som minister of Magic Pius Thicknesse i både Harry Potter och dödsrelikerna filmer utförde roll Tarkin under fotografering, sedan digitalt förändrat i post -produktion att framstå som om han var Cushing. Enligt Daily Mail, som först rapporterade att Cushing skulle återskapas tillbaka 2015, var den effekt som uppnås genom att utnyttja redan existerande bilder av skådespelaren, särskilt hans arbete i A New Hope. (Tydligen hans ben och fötter var svårt, eftersom Cushing hatade stövlar han ges för Tarkin kostym och gav sin ursprungliga prestanda i Tofflor- som ett resultat endast Lucas sköt honom från knäna upp.)

Det är den tekniska how Cushing återkomst. Den rättsliga Hur är lite mindre rättfram. Som CGI har förbättrats under tiden har oron vuxit om aktörers rättigheter till sina egna personligheter och likheter, antingen på skärmen eller i videospel. Netflix BoJack Horseman presenterade en story i sin tredje säsong i vilken BoJack ersätts i en film av en digital återskapande av sig själv, efter att ha undertecknat bort dessa rättigheter i sin Kontrakts han senare nominerad till en Oscar, och resultatet prisas som det bästa av sin karriär. Samtidigt har digital plastikkirurgi och postproduktion förbättring blir inte bara vanligt, men väntat, gå så långt, åtminstone i ett fall, som ersätter en skådespelares ansikte med en annans efter föreställningen var redan i burken.

Men Cushing i Rogue One representerar en mer extrem version av fallet: Detta är en avliden skådespelare görs för att se ut som om han ger en ny, levande prestanda. Är det etiskt? Bra fråga. Är det lagligt? Förmodligen.

”Det är mycket troligt att [filmskaparna] säkrade tillstånd från Cushing dödsbo eller hans bröstarvingar, eftersom lagar om obduktions rättigheter publicitet skiljer sig från land till land,” Tyler Ochoa, professor vid Santa Clara University School of Law, sade Vulture . ”Två stater uttryckligen inte känner igen en obduktion rätt publicitet, bland annat New York, men bland de stater som känner igen, kan perioden variera allt från tio år efter skådespelare död, 50 till 70 år, till 100. I ett tillstånd , Tennessee, är det ännu evig, tack vare en lag Elvis godset blev passerat.”

I Kalifornien, denna rätt publicitet - den juridiska termen för rätt att hindra andra från att dra av din bild utan ditt medgivande - varar 70 år efter en skådespelare död, och staten kan välja att genomdriva att även om Cushing bosatt i ett tillstånd eller land med en kortare döden rätt publicitet, eller, som i fallet med Cushings Storbritannien, ingen alls. På grund av denna situation tillstånd nästan alltid uppnås innan en sådan användning av likhet försöker, varför det har varit väldigt lite tvister i frågan hittills. En aktör kontrakt brukar också definierar omfattningen och arten av sina rättigheter när det gäller huruvida upphovsrättsinnehavaren av deras resultat kan använda sin likhet i en uppföljare eller ett videospel eller en advertisement- enligt Ochoa, rättigheter publicitet tenderar att vara kumulativa skulle innebär en skådespelare måste ge tillstånd för vidare användning av film förutom tillstånd från upphovsrättsinnehavaren. (En omtvistad fråga för Rogue One, som Lucasfilm höll upphovsrätten till Cushing gamla resultat.)

Det finns en gråzon: Copyright är federal lag, medan rättigheterna för publicitet är statens lag, och federal lag är högsta till stat. Teoretiskt skulle en utmaning göras till en skådespelare rätt till publicitet genom en upphovsrättsinnehavaren, eller över en person som kan sägas existera i det offentliga rummet, som har hänt med Marilyn Monroe. ”Men smarta advokater kommer att hantera detta med kontrakt”, säger Ochoa. ”De kommer att fortsätta att få tillstånd varhelst de kan, och om de inte kan få tillstånd, kommer de att undvika det.”

Med tanke på de insatser som är involverade i en film storlek Rogue One, är det nästan säkert att Disney gjorde sitt due diligence för att se till att användningen av Cushings likheten var Legal när nås för en kommentar, en Disney-representant pekade på två omnämnanden av Cushing i krediter ”Speciellt tack till dödsboet efter Peter Cushing, OBE” ”med särskild bekräftelse till Peter Cushing, OBE” och Actors förbundet SAG-AFTRA Samtidigt utfärdade den här kommentaren: ”med hjälp av en digital eller virtuell återskapande av en artist, avlidna eller levande, i en film, tv-show, videospel eller någon annan audiovisuell arbete kräver, åtminstone, förhandsgodkännande av den utövande eller artisternas mottagarna. Frågan för oss är enkel och tydlig: Användningen av artister arbete på detta sätt har uppenbara ekonomiska värde och bör behandlas därefter ”Hursomhelst, är det säkert att anta att detta bara är den första förekomsten av vad som skulle kunna bli en stor trend. i filmskapande. VVS tidigare har visat sig vara ett kraftfullt verktyg för studios säljer blockbusters: Om franchiseföretag kan återupplivas, varför inte skådespelare, också?

KÄLLA

KÄLLA